Ana Mendieta: la Tate Modern expone a la artista que unió cuerpo y naturaleza

La Tate Modern de Londres presenta una exposición de Ana Mendieta, la artista cubana-estadounidense que exploró la relación entre el cuerpo y la naturaleza. Sus trabajos incorporaron materiales como flores, sangre, hojas, cenizas, arena y pólvora, con una presencia central de su propia figura o de la huella que dejaba en el paisaje.

Mendieta nació en Cuba en 1948. Después de la Revolución de 1959, sus padres la enviaron junto con su hermana a Estados Unidos. Tenía 12 años y pasó parte de su adolescencia en orfanatos y hogares de acogida en Iowa, lejos de su familia y del entorno caribeño en el que había crecido.

Durante 16 años desarrolló su producción en Estados Unidos, México, Cuba e Italia. Trabajó con pintura y metal, pero también realizó intervenciones en bosques, cuevas y ríos. En esas obras, el cuerpo y los materiales naturales le permitieron construir imágenes que podían fundirse con el lugar donde habían sido creadas.

Elsa Collinson, una de las curadoras de la exposición, explicó que Mendieta tuvo poca difusión entre el público general durante su vida, aunque su trabajo siempre fue muy valorado por otros artistas. La curadora señaló que su reconocimiento se amplió después de su muerte y, especialmente, en los últimos años, con las exposiciones dedicadas a su producción.

Mendieta murió en 1985, al caer desde una ventana del piso 34 de un edificio de Nueva York. Su esposo, el artista Carl Andre, fue acusado de asesinato y absuelto en el juicio. Las circunstancias de aquella muerte siguen generando controversia y forman parte del debate sobre cómo recordar a una creadora cuya obra también merece un lugar central.